IX FITU y + Dedicado a “Una sonrisa para los niños y niñas con VIH¨

2010-08-26T21:47:00.000-07:00

La Asociación para el Arte y La Secretaría de Cultura
Presentan: IX FITU y + Dedicado a “Una sonrisa para los niños y niñas con VIH¨
De 27 de Agosto al 4 de Septiembre de 2010

La Asociación para el Arte se honra, después de años de lucha en la organización del FITU, llegar a la novena edición de un proyecto que nació en el 2002 a iniciativa del Grupo de Teatro Trashumante, dirigido en aquel entonces por el maestro Homero López y apoyado por la Unidad de Cultura de la UTEC.

Nueve años consecutivos han pasado y nuestro propósito sigue vigente: Propiciar el intercambio artístico teatral de experiencias nacionales con iniciativas internacionales, tanto de su misma naturaleza universitaria como de su complemento independiente.

En ese afán, el festival ha sido dedicado en los últimos cinco años a personalidades destacadas dentro de la historia del teatro universitario salvadoreño (IV FITU ‘Jorge Alberto Jiménez †1940 – 2006’, VI FITU ‘Don Edmundo Barbero †1899 – 1982’, VIII FITU ‘Teatro UES como institución teatral universitaria 1956 –’) y a las causas humanitarias que promuevan en nuestras sociedades un lugar más justo para nuestra juventud (V FITU ‘Teatro para la No Violencia’, VII FITU Promoción de los Derechos de la Niñez), este año será nuestro lema ‘Una sonrisa para los niños y niñas con VIH’, dedicatorias que esperamos continuar abanderando en los años venideros.

Con el afán de ampliar las posibilidades de acercar el teatro a más públicos, seguimos con el proyecto “Extensión del FITU” como una forma de descentralizar la actividad cultural de nuestro país llegando este año a los Teatro Nacionales de San Miguel, Santa Ana y Chalatenango.

La parte formativa del FITU se consolidará este año con la realización del ‘1er Congreso de Teatro Universitario’ coorganizado con la Asociación ESCENICA como contraparte de esta nueva iniciativa en donde contaremos con la participación de 5 maestros internacionales en diversas aéreas de la formación teatral.

La programación de este año tendrá espectáculos para adolecentes, adultos y niños, 15 espectáculos en cartelera entre nacionales e internacionales, todos programados en las principales salas del país, tanto en la capital como fuera de ella y en otros más.

Esta Novena Edición hace del FITU un proyecto permanente para el teatro universitario nacional e internacional y al servicio del desarrollo artístico de la región.

Nuestra labor es sin fines de lucro, siendo nuestro único fin el promover el intercambio y encuentro entre artistas universitarios e independientes de la región centroamericana y de otros países invitados a la celebración del evento; nuestra organización está compuesta por artistas nacionales e internacionales que con su esfuerzo y los recursos que se logran gestionar para el proyecto, en su mayoría provenientes de universidades, centros culturales de las diferentes embajadas como de la sociedad civil y de la nueva Secretaría de Cultura, logramos hacer del FITU una fiesta para el Teatro Universitario de nuestra región.

Nuestros mejores aliados siguen siendo por un lado, los grupos que participan y que con mucho esfuerzo logran estar en el festival, gestionándose su viaje al país o las maneras de llegar a las salas donde se presentarán para nuestro gran amigo, El Público, al cual nos debemos y por el cual existimos.

Es por este esfuerzo colectivo que el FITU sigue en pie.
Que viva el Teatro y nos vemos en las salas.

PROGRAMACIÓN ESPECTACULOS IX FITU y + “Una sonrisa para los niños y niñas con VIH”
Colaboración General $3, estudiantes con carné $2, niños/as menores de 4 años y adultos mayores Gratis.

Teatro Nacional de San Salvador/ Gran Sala

Martes 31de Agosto 3 p.m. y 6 p.m [Todo Público]
Popesku debe morir de Guillermo Montilla
Dirección: Guillermo Montilla

Compañía de teatro Silfos [Argentina]

Miércoles 1de Septiembre 3 p.m. y 6 p.m. [Todo público]
Los Figurantes de José Sanchis Sinisterra
Dirección: Dinora Cañenguez
Elenco de teatro UCA [El Salvador]

Jueves 2 de Septiembre 3 p.m. y 6 p.m. [Todo Público]
El cuento de los cuentos que contaba Salarrue arreglos de Teatro UTEC
Dirección: Aquiles Hernández
Teatro UTEC [El Salvador]

Viernes 3 de Septiembre 3 p.m. y 6 p.m. [Mayores de 14 años]
72/6.2 de Teatro Los Andes
Dirección: Alicia Pilarte
Grupo de teatro Drugos [Nicaragua]

Sábado 4 de Septiembre 3 p.m. y 6 p.m. [Mayores de 14 años]
Sivar Light
Dirección: Francisco Borja y Cesar Pineda
Teatro Universitario UES [El Salvador]

Teatro Nacional de San Salvador/ Pequeña Sala

Miércoles 1de Septiembre 10:30 a.m. y 5 p.m. [Todo Público]
Mi amigo Galileo de Luis Arriaga
Dirección: Luis Arriaga [México]

Jueves 2 de septiembre 5 p.m. [Todo Público]
El Hombre del Hacha de José Amaya [Titeres Guiñol]
Dirección: José Amaya
Ocelot Teatro [El Salvador]

Viernes 3 de Septiembre 10:30 a.m. y 5 p.m. [Todo Público]
El Tesoro de Barba Roja de Francisco Javier Bernad Morales
Dirección: Salvador Solis
Teatro Matías/ Universidad Dr. José Matías Delgado [El Salvador]

Sábado 4 de Septiembre 10:30 a.m. y 5 p.m. [Todo Público]
Clownflictos Modernos de Ramón Briceño y Claudia Arana
Dirección: Ramón Briceño
La Mandragora [México]

“Extensión del FITU”
Teatro Nacional de Santa Ana
Entrada General $1

Miércoles 1 de Septiembre 2:30 p.m. y 5 p.m. [Mayores de 14 años]
Ángeles Rotos de Ignacio Apolo
Dirección: Mauricio
Teatro Universidad Evangélica de El Salvador [El Salvador]

Teatro Nacional de San Miguel
Entrada General $1

Jueves 2 de Septiembre/ 2:30 p.m. [Mayores de 14 años]
El Sueño que no duerme basada en la obra de Tito Estrada
Dirección: Cesar Pineda
Teatro ‘La huella del Venado’ UDB [El Salvador]

Teatro Cayahuanca, Chalatenango
Entrada Gratis

Viernes 3 de Septiembre / 10:30 a.m. y 2 p.m.
Cuentacuentos con Marcos Rojas [Costa Rica]
A Puros Cuentos con Alexis Cuentacuentos [Guatemala]

Talleres Internacionales. 1er Congreso Internacional de Teatro Universitario. De viernes 27 al Domingo 29 de Agosto 2010

Vestuarios para Teatro
Impartido por Marcela Beltrán Moreno [México]
OBJETIVO:

Aportar herramientas para profesionalizar, enriquecer y profundizar en el estudio y la realización de diseños de vestuario para todo tipo de propuestas escénicas. En este taller se analizarán las diferentes herramientas y elementos necesarios para la realización del diseño de vestuario espectáculo.

Dirección Escénica “La esencia como eje para la creación escénica”
Impartido por Luis Arriaga [México]
OBJETIVO:
El texto dramático ofrece una posibilidad ilimitada de abordajes escénicos, sin embargo en el proceso de creación habitualmente el director se siente tentado a utilizar el método tradicional de montaje, en donde por “respeto al texto” se olvida que está construido en base a más que solo palabras escritas. El texto tiene vida, tiene espíritu, tiene esencia, y esta permite al director releer el texto, leer entre líneas, reconstruirlo en función del discurso que como creador tiene, sin dejar de lado lo que el dramaturgo quiso legar a la humanidad como su creación.

Iniciación en la Técnica Clown
Impartido por Ramón Briceño [México]
OBJETIVO:
La técnica de clown se basa en la observación de la dinámica de la vida. El clown se sumerge en su propia intimidad y es ahí donde aparecen sus aspectos más ridículos o aquellos no tan "aceptables". Mientras toma valor y pierde el miedo comienza a reconocerlos y así, en ese estado, se muestra al público. El punto de apoyo del clown es el vacío, él no sabe, sólo sigue su impulso, estando atento a lo que le sucede a él y al público. Todo esto lo realiza desde el juego, que es lo más serio que sabe hacer. No es un personaje pensado o armado sino que ya existe. Sólo hay que permitir que aparezca y que nos lleve a cualquier lugar o situación, sin juzgarse, sin criticarse, sin interpretarse; el clown desconoce estas palabras. Al mostrar su vulnerabilidad, produce en el público cierta identificación, complicidad y sobre todo risa. Esto abre un espacio para la comunicación y el humor, que entre el clown y el público se retroalimenta. Cuanto más serio y sincero es, más risa provoca.

Escritura Dramática Los Secretos de la Escritura Teatral
Impartido por Guillermo Montilla [Argentina]
OBJETIVO:
Existe hoy por hoy una fuerte pulsión hacia la escritura teatral. Quizás las complicaciones tanto económicas como burocráticas al momento de conseguir los derechos de textos extranjeros, o los costos económicos que exigen la puesta en escena de un clásico, o el simple deseo de una escritura propia, sean las raíces de esta pulsión. Las respuestas serán encontradas, sin dudas, por aquellos dedicados a la investigación y no por los hacedores mismos de la escritura. Este despertar a nivel nación de la escritura teatral tiene sus exigencias y una de ellas, la primordial sin dudas, es el conocimiento, la técnica, pero no un conocimiento intuitivo y por lo tanto en la mayoría de los casos intransferible, sino el aprendizaje consiente y aplicable.

Ese es el objetivo de este taller. Partir desde las raíces mismas de la dramaturgia desentrañando que es lo que hace a este género único, por momentos complejo, abstracto, para desentrañarlo y conociéndolo poder construir desde una dramatícula hasta la obra teatral en su completitud.

Entrenamiento para Actuación
Impartido por Fernando Godoy [Argentina]
OBJETIVO:

El encuadre del taller es clínico, es decir: el trabajo es un proceso en el que cada participante va acumulado conocimiento sobre su funcionamiento escénico y orientación respecto a estrategias convenientes para el despliegue de su cualidad expresiva. Por otra parte el trabajo está orientado a la producción de material escénico a partir del montaje actoral. Se propondrá una serie de pequeños abordajes al universo de cada actor. Una intromisión en los pequeños impulsos. Un puñado de pequeños encuentros que a través de su diversidad y sus contradicciones- se propongan como espacios lúdicos de exploración. La vértebra principal del trabajo está erigida en torno a los principios planteados por la Antropología Teatral, ese estudio del comportamiento escénico pre-expresivo que se encuentra en la base de los diferentes géneros. Un viaje de descubrimiento hacia los íntimos mecanismos que ponen en funcionamiento el estar en escena creativamente de cada actor. De esta manera conseguir que los actores se apropien no sólo de la estructura-ejercicio sino que sean capaces de diseccionar el mecanismo que hace a la efectividad del mismo; contribuir a que cada actor posea las herramientas para construir por sí mismo los ejercicios que necesita para su entrenamiento personal.